Viele Models spielen mit dem Gedanken, auch vor der Filmkamera zu arbeiten – und trauen sich nicht. Dabei haben sie einen konkreten Vorsprung gegenüber Einsteigern ohne Kameraerfahrung. Daniel Urban, Schauspiellehrer, Coach und Hypnosetherapeut im Rahmen von The Model Institute by Most Wanted Models, erklärt, wo dieser Vorsprung liegt – und was es braucht, um ihn auszubauen.

Was Models vor der Kamera bereits können

Wer jahrelang auf Shootings stand, kennt Scheinwerfer, Teams, Fokuspunkte. Das Set überfordert nicht mehr. Was fehlt, ist das Handwerk der Rolle: das bewusste Einfühlen in eine Figur, das Loslassen der eigenen Person. „Schauspielerei ist ein Handwerk – wie Klavierspielen oder Ballettanzen“, sagt Daniel Urban. Es ist lernbar. Und wer bereits eine Kamerabasis hat, lernt schneller.

Bekannte Namen machen diesen Weg deutlich: Caroline de la Motte, Mila Jovovich, Jen Krüger – Models, die den Sprung zur Schauspielerin geschafft haben und heute mehr schauspielerisch als modeln arbeiten. Der Übergang ist ein Spektrum, kein Sprung ins Leere.

Schauspiel als Methode – nicht als Talent

Der häufigste Irrglaube: Schauspiel ist Talent oder nicht. Daniels Ansatz basiert auf Method Acting nach Stanislavski, weiterentwickelt von Stella Adler und Sanford Meisner – Techniken, die von innen nach außen arbeiten. Nicht: eine Rolle spielen, um jemand anderes zu sein. Sondern: eigene echte Emotionen und Erinnerungen nutzen, um eine Figur wahrhaftig zu gestalten.

„5 Prozent ist der Text – der Rest ist innen“, erklärt Daniel. Wer lernt, diese innere Verbindung herzustellen, wirkt nicht, als ob er spiele. Er ist.

E-Castings: was wirklich zählt

E-Castings sind für Models Alltag – und gleichzeitig der häufigste Ort, an dem Schauspielkompetenz gefordert wird, ohne dass jemand das so benennt. Was Daniel konkret empfiehlt:

Setup vor Perfektion. Viele Models verbringen Stunden mit dem technischen Aufbau – und wissen dann nicht, was sie spielen sollen. Priorität umkehren: Rolle, Inhalt, innere Haltung zuerst. Licht kann mit einer günstigen Softbox verbessert werden – das Innere nicht.

Entspannung vor dem Drehen. Wer gestresst ins E-Casting geht, zeigt es. Atemübungen, kurzes Yin-Yoga, Druckpunkte im Gesicht – einfache Techniken, die den Puls senken und die Gesichtsmuskeln lösen. „Sei entspannt mit dem Zeug“, sagt Daniel direkt.

Kleidung, die etwas macht. Lee Strasberg, der große Schauspiellehrer, hat ohne seine seidenen Socken nicht gespielt. Der Punkt: Wer sich in dem anzieht, was für die Rolle passt, fühlt die Rolle anders. Das gilt auch für E-Castings – kein Business-Outfit bei einer Strandszene.

Kamera als Gegenüber. Wer die Kamera anlächelt wie einen Freund, wirkt natürlicher als wer hineinstarrt. Die Kamera ist kein Richter – sie ist ein Zuhörer.

Schauspieltraining lohnt sich auch ohne Karriereziel

Daniel macht einen Punkt, der über Filmrollen hinausgeht: Schauspieltraining entwickelt Selbstkenntnis, emotionale Ausdrucksfähigkeit und Präsenz – Qualitäten, die auf Castings, Shootings und in der Zusammenarbeit mit Kunden direkt wirken. „Schauspielerei ist auch für die, die keine Schauspieler werden wollen.“

Most Wanted Models integriert Schauspiel- und Ausdruckscoaching aus genau diesem Grund in The Model Institute by Most Wanted Models: nicht als Extra, sondern als Teil dessen, was ein professionelles Model heute können sollte.